Златоустовская гравюра на стали

Объёмная Златоустовская гравюра на стали.
Уникальное искусство златоустовской гравюры зародилось в начале XIX века, прежде всего как искусство украшения холодного оружия в виде сюжетных миниатюр, размещённых на плоскости стального клинка.Появление этого искусства было связано с созданием в Златоусте в 1815 году Оружейной фабрики, которая по замыслу создателей, должна была стать основным производителем холодного оружия для российской армии и флота Во все времена клинки (мечи, сабли, шпаги и т. п.) были не только оружием, но и являлись символами чести и достоинства военного человека, символами власти правителя. И если для боевой функции клинка были важны, прежде всего, его качественные характеристики как оружия (острота, твёрдость, гибкость и проч.), то для символической — главную роль играл внешний вид. Поэтому и украшали холодное оружие изящной гравировкой, драгоценными камнями, и порой меч и шашка становились подлинными произведениями искусства.

а это оригинал. Выполнен из металла, золота и серебра.

Для работы на этой фабрике правительство пригласило немецких оружейников, большей частью из Золингена, которые привезли на Урал свои приёмы художественного убранства холодного оружия, сложившиеся к этому времени в Западной Европе. Первыми мастерами цеха позолоты и украшения клинков новой Оружейной фабрики были Вильгельм Николай (отец) и Вильгельм Людвиг (сын) Шафы. Они применяли для украшения клинков технологию, позволявшую передавать только контуры изображаемого: вся поверхность клинка покрывалась лаком, по которому стальной иглой процарапывался рисунок, а затем производилось травление кислотой.
Русские «ученики» Шафов (И. Бушуев, П. Тележников, Е. Бушуев, И. Бояршинов, Ф. Стрижов, М. Тележников) быстро освоили европейские технологические приёмы украшения оружия и пошли дальше, впервые рисуя лаком изображение на металле, такой рисунок после травления выступал рельефно, приобретая объём. Не отказались местные мастера и от стальной иглы, которая позволяла наносить дополнительные штрихи и контуры для большей выразительности рисунка.

Процесс работы над работы немного затянулся, потому что вначале когда захотела воплотить эту идею - и не думала!! сколько подводных камней и трудностей меня ждёт. Ведь оригинал гравюры создан из золота, серебра, чернения, выжигания/, полировки...как это передать в бумаге?..
Первое что было сделано - как в детстве, помните? берёшь листочек бумаги, накладываешь его на выпуклую работу и карандашом часто часто плотно штрихуешь - переносишь тем самым рисунок на бумагу (на рисунке ниже видно), а потом происходило вырезание из бумажной заготовки деталей -выкройки будущих деталей - компоновка по слоям у меня 3 слоя в работе - задний план - горы - река, лес наклеен плотненько на основу (основа картон с золотистым покрытием), второй слой на вспененный двусторонний скотч - кустарники с островами, камни, и третий слой сами олени и деревья - берёза с сосной в правой части работы.
Окончательной доработки и такого эффекта золочения - это контуры - черный, золотой и серебро - иногда штрихи и как лучше сделать и оформить мысли приходили в самом процессе - так с ёлками получилось. Именно после контуров работа "ожила".
Честно скажу, не лукавя, мне редко нравятся мои работы..но тут как ребёнок, не хочется из рук выпускать. Хотя мои детки спросили, мам зачем ты это делаешь? а когда увидели окончательный вариант...поняли - что мы часть этого искусства, поэтому хоть так приобщились, и по сути в создании данной работы участвовала вся семья. ..а что может быть ценней?

Уже в начале 1818 года в Петербург была отправлена первая (пробная) партия оружия из 19 клинков, украшенных русскими мастерами без участия Шафов. Клинки получили высокую оценку, и с 1818 года всё оружие на фабрике украшалось златоустовскими мастерами, а Шафы вскоре покинули Урал и осели в Петербурге

Основоположником златоустовской школы украшенного холодного оружия считается Иван Николаевич Бушуев. На небольшой по размеру поверхности клинка легендарный мастер располагал композиции, которые по художественной значимости не уступали полотнам живописцев того времени. На бушуевских клинках буквально «оживали» батальные сцены периода Отечественной войны 1812 года, он воспевал в своих произведениях героизм русского солдата, патриотизм и гордость за Отечество. В убранство клинка мастер ввёл античный декор, прибегал к аллегориям, изображая греческих богов или мифологических героев. Одним из любимых античных мотивов И. Н. Бушуева стал крылатый конь Пегас, как символ творческого горения. Полтора века спустя эту бушуевскую символику использует другой художник — В. П. Жариков, создавая герб Златоуста.Однако в выборе сюжетов Бушуев не ограничивался одной военной тематикой.

Так в 1824 году он использовал для украшения парадной сабли серию миниатюр, в которых запечатлел все основные этапы изготовления холодного оружия — от поисков и добычи руды до поднесения готовых образцов. Этот клинок был в 1826 году подарен знаменитому английскому полководцу герцогу Веллингтону во время его визита в Петербург (ныне клинок находится в мемориальном музее Веллингтона в Лондоне).
Вершиной творчества И. Н. Бушуева и златоустовских мастеров-оружейников первой половины XIX века стало так называемое «Древнее вооружение», комплект рыцарских доспехов, создававшихся для наследника российского престола цесаревича Александра. Работа над этими доспехами велась в течение четырёх лет. При украшении доспехов использовались все техники гравюры на металле, применявшиеся тогда на Оружейной фабрике — травление, синение, чернь, позолота. Впервые были использованы просечка (сквозные узоры) и огранка.

В 1834 году готовые доспехи были вручены делегацией Златоустовской оружейной фабрики четырнадцатилетнему наследнику престола цесаревичу Александру (будущему императору Александру II).
Достойным продолжателем бушуевских традиций стал соратник И. Н. Бушуева И. П. Бояршинов. При украшении клинков он широко использовал орнаменты, включавшие изображения уральских трав и цветов, сцены охоты и анималистические сюжеты.
Значительную роль в становлении златоустовской гравюры на стали сыграл и Павел Петрович Аносов. После окончания в 1817 году Горного кадетского корпуса он приехал в Златоуст и уже в октябре 1819 года был назначен смотрителем отделения украшенного оружия Оружейной фабрики. Большое внимание Аносов уделял поискам новых технологий украшения клинков. В 1834 году эфесный мастер Василий Южаков и клинковый кузнец Карл Вольферц с двумя рабочими Дятловым и Ивановским по заданию Аносова отправились на Кавказ.

Там Вольферцу предстояло у оружейного мастера Карамана Элиарова освоить технологию получения сварочного булата, а Южакову изучить искусство насечки и чеканки. В тот же год Иван и Егор Бояршиновы побывали в Петербурге, где ознакомились с новыми приемами художественной обработки металла. В 1841 —1842 годах в столице побывал Николай Худяков. У серебряных дел мастера Соловьева он осваивал чеканку и наведение черни на серебро. В 1845 году в Петербург отправляется Дмитрий Лукин. Почти год обучался он гравировке и золотой насечке, приемам украшения изделий из металла у придворного оружейника Орлова Изучая минералогические богатства Южного Урала, Аносов обратил внимание на самоцветные камни. Их стали применять в своих работах мастера эфесного отделения. Так родилось творческое содружество художников-граверов, огранщиков и камнерезов».
С появлением булата появилась новая замечательная манера украшения клинков - булатные клинки имели красивую, так называемую муаровую поверхность (непроизвольные разводы различной формы и величины), и чтобы сохранить ее нетронутой, мастера украшали только ножны и рукояти, лишь иногда нанося скромный непритязательный орнамент на ограниченную поверхность клинка.

Златоустовскими мастерами при изготовлении изделий применяются те же основные принципы, технические и технологические приемы, которые используются и при изготовлении холодного оружия.
Процесс создания состоит из нескольких основных операций:
1 разработка эскиза;
2 вытачивание на токарном станке латунной заготовки, её шлифовка и полировка внутри и снаружи до зеркальной поверхности;
3 гравирование стальной иглой представляет собой нанесение особо тонкого рисунка штриховкой или контурной линией на покрытую лаком поверхность;
4 рисование кистью заключается в нанесении рисунка на поверхность битумным лаком; использование этого лака защищает металл при травлении и нанесении декоративных покрытий гальваническим методом;

5 травление химическим способом поверхностного слоя металла, не защищенного лаком, в результате чего поверхность наперстка становится матовой; после снятия лака рисунок сохраняет глянец, появляется рельефность поверхности;
6 резьба штихелем рисунка и фона изделия;
7 декоративная отделка, как правило, состоит из нескольких этапов нанесения покрытий гальваническим методом:
первый этап – чернение латуни; после него, перед никелированием, зарисовывается лаком то, что должно сохраниться в черном цвете, например, фон или контрастное оформление черным цветом отдельных фрагментов;

второй этап – никелирование, которое заключается в нанесении никелевого покрытия для получения светло-серого матового фона, в случае, когда поверхность перед этим была подвергнута травлению, или стальной глянцевой поверхности, если она не протравливалась, была гладкой и полированной;
третий этап – золочение, которое является основным и, как правило, заключительным этапом; при нем осуществляется нанесение золотого покрытия на поверхность;
в ряде случаев используется следующий этап – серебрение, при котором поверх золотого покрытия наносится серебряное; чернение серебра;

ВИд чуть со стороны - чтоб было видно объём